Inclusive Arts: Μουσείο αφιερωμένο στην προβολή έργων καλλιτεχνών με ειδικές ανάγκες

0
Inclusive Arts: Μουσείο αφιερωμένο στην προβολή έργων καλλιτεχνών με ειδικές ανάγκες

Τι είναι η τέχνη;

Σύμφωνα με Εγκυκλοπαίδεια Brittanica, τέχνη είναι «κάτι που δημιουργείται με φαντασία και δεξιοτεχνία και που είναι όμορφο ή που εκφράζει σημαντικές ιδέες ή συναισθήματα». Παρουσιάζεται με πολλές μορφές: ζωγραφική, γλυπτική, μουσική, θέατρο, λογοτεχνία, χορός και πολυμέσα — για να αναφέρουμε μόνο μερικά. Ο λόγος, προφορικός ή άλλος, είναι επίσης έκφραση ιδεών ή συναισθημάτων, και επομένως χαρακτηρίζεται ως έργο τέχνης. Η τέχνη είναι, στην πραγματικότητα, μια έκφραση της μοναδικής και ατομικής μας εμπειρίας της ανθρωπότητας και η δημιουργία τέχνης είναι κάτι για το οποίο είμαστε όλοι ικανοί.

Εξωτερικό του Μουσείου Trinkhall.
Εξωτερικό του Μουσείου Trinkhall. Φωτογραφία ευγένεια Creahm.

Ένα μουσείο που συνδέει καλλιτέχνες με ειδικές ανάγκες με τον κόσμο

Κατά τη διάρκεια ενός πρόσφατου ταξιδιού στη Λιέγη (περίπου μια ώρα ανατολικά των Βρυξελλών, Βέλγιο), επισκέφτηκα το Μουσείο Trink-Hall, φιλοξενεί μια σύγχρονη συλλογή με σχεδόν 4.000 έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν αποκλειστικά από καλλιτέχνες με ειδικές ανάγκες. Η αποστολή του μουσείου είναι φιλόδοξη:

Οραματιζόμαστε μια περιστρεφόμενη πόρτα: ένα μουσείο στο τέρμα του γκαζιού με τη φιλοδοξία, όσο μέτρια κι αν είναι, να αλλάξει την κατεύθυνση του κόσμου. ξεπερνώντας τα εμπόδια και τις αντιφάσεις που είναι εγγενείς σε κάθε μουσειακό έργο· γιορτάζοντας την τέχνη χωρίς να την περιορίζουμε, αντιπαραβάλλοντας χωρίς να τη μειώνουμε, ενδυναμώνοντας χωρίς να την επιβάλλουμε, η οποία, σε αυτές τις σκοτεινές μέρες της παγκοσμιοποίησης, υπερασπίζεται τις μοναδικότητες και την εκφραστική δύναμη των εύθραυστων κόσμων.

Το Trink-Hall, μια αναβίωση του πρώην MADmusée που υπήρχε για περισσότερα από 20 χρόνια, αφηγείται την ιστορία των αντιφάσεων της ζωής μέσα από έργα τέχνης που παράγονται από άτομα με διανοητική αναπηρία. Η συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει έργα καλλιτεχνών με ειδικές ανάγκες σε όλο τον κόσμο, αλλά υπάρχει πράγματι μια ιδιαίτερη θέση για τους ίδιους τους δημιουργούς του Βελγίου.

Επιλεγμένα έργα από ανάπηρους καλλιτέχνες

Το σχετικά μικρό μέγεθος του μουσείου επιτρέπει μόνο περιορισμένο αριθμό έργων να εκτίθενται ανά πάσα στιγμή. Εδώ, μοιράστηκα μερικά από τα κομμάτια που μου είπαν ότι είναι μακροπρόθεσμα. Δεν υπάρχουν δύο επισκέψεις σε ένα μουσείο τέχνης που θα είναι ίδιες — με κάθε επόμενη επίσκεψη, φέρνουμε επιπλέον γνώσεις και νέες προοπτικές, οι οποίες ελπίζουμε να μας επιτρέψουν να αντλήσουμε κάτι περισσότερο από το απολαυστικό πηγάδι της καλλιτεχνικής έκφρασης που εμφανίζεται.

Το ιδανικό μουσείο του Alain Meert

Πριν από τα εγκαίνια του Μουσείου Trink-Hall, ένας τοπικός καλλιτέχνης, ο Alain Meert, κλήθηκε να δημιουργήσει ένα έργο για να απαντήσει στην ερώτηση, „Τι είναι ένα μουσείο;“ Η απάντησή του ήταν Το ιδανικό μουσείο (2019), που μεταφράζεται σε Το ιδανικό μουσείο. Το έργο, ένα μεγάλο ιστιοφόρο κατασκευασμένο με χαρτόνι, παρουσιάζει πολυάριθμες σκηνές που παρέχουν πολύτιμες πληροφορίες για το ποιο είναι ίσως το μεγαλύτερο ερώτημα – τι είναι τέχνη;

Ο Γιάννης στο αναπηρικό του καροτσάκι δίπλα σε ένα ιστιοφόρο από χαρτόνι.

Το πλοίο υποδέχεται τους επισκέπτες αμέσως κατά την είσοδο στο μουσείο. Η πολυπλοκότητά του, η δημιουργικότητά του και το βάθος κατανόησης που αποκαλύπτει μου μίλησαν με τρόπο που λίγα άλλα έργα τέχνης έχουν κάνει — έρχεται σε αντίθεση με κάθε επιβλαβή έννοια της αναπηρίας που έχει εδραιωθεί στη συλλογική παρανόηση του ανθρώπινου δυναμικού της κοινωνίας μας.

Το πλοίο δημιουργεί έναν τρισδιάστατο κόσμο που αιχμαλωτίζει τη δική του φαντασία. Είναι ένα μουσείο από μόνο του. ένα μουσείο μέσα σε ένα μουσείο. Περισσότερο από απαντά στο αρχικό ερώτημα και μας οδηγεί να καταλάβουμε ότι η τέχνη περιορίζεται μόνο από τα όρια της ανθρώπινης δημιουργικότητας και έκφρασης. Η τέχνη είναι ζωγραφική, περφόρμανς, γλυπτική, αρχιτεκτονική, μηχανική και πολλά άλλα — Το ιδανικό μουσείο τα αποτυπώνει όλα, προσκαλώντας μας να ονειρευόμαστε απεριόριστη δημιουργικότητα και καινοτομία.

Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τον καλλιτέχνη, δείτε το χαρτοφυλάκιό του στο Ιστοσελίδα Créahm.

Διάφορα έργα του Paul Duhem

Ο αείμνηστος Paul Duhem (1919-1999) πήρε για πρώτη φορά ένα πινέλο σε ηλικία 70 ετών αφού μπήκε στο εργαστήριο του Bruno Gérard, La Pommeraie. Η ζωγραφική του ήταν τελετουργική — για μια δεκαετία, ζωγράφιζε την ίδια σειρά μοτίβων, το καθένα μοναδικό με τον δικό του τρόπο με παραλλαγές στο χρώμα και το στυλ.

Τοίχος 18 πινάκων με παρόμοια φιγούρα με μικρές διαφοροποιήσεις στο χρώμα και το σχέδιο.

Το Trink-Hall μπορεί να υπερηφανεύεται για μια μεγάλη συλλογή έργων του Duhem, με 18 πίνακες ακουαρέλας που παρουσιάζονται σε ένα μόνο έκθεμα. Όπως πολλοί άλλοι, έμαθα με έκπληξη το έργο του καλλιτέχνη: κάθε μέρα, ο Duhem έβγαζε 3 πίνακες το πρωί και 3 το απόγευμα… για μια ολόκληρη δεκαετία! Η αφοσίωση στην τέχνη του είναι αξιοθαύμαστη και άξια εορτασμού.

Έργο τέχνης της Bertha Otoya

Η Bertha Otoya γεννήθηκε στο Περού το 1979 και αργότερα μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου άρχισε να εργάζεται με το Creativity Explored, έναν οργανισμό που αυτοχαρακτηρίζεται ως «κολεκτίβα με βάση στούντιο στο Σαν Φρανσίσκο που συνεργάζεται με καλλιτέχνες με αναπτυξιακή αναπηρία για να γιορτάσει και να καλλιεργήσει την δημιουργικές δυνατότητες σε όλους μας».

Τρομακτικό πλάσμα με μεγάλο ανοιχτό στόμα ζωγραφισμένο πάνω από ένα κολάζ κειμένου.
Χωρίς τίτλο2010.

Το Creativity Explored περιγράφει το καλλιτεχνικό στυλ της Bertha με αυτόν τον τρόπο:

Η Otoya ξεκινά συχνά σε ένα άσπρο έδαφος με επίπονη ιδιοποίηση, στη συνέχεια ανατυπώνοντας, γράφοντας από μια ποικιλία κειμένων πηγής, κυρίως γραμμένα στα αγγλικά, όχι στη μητρική της γλώσσα. Μέσω αυτής της σχολαστικής επανάληψης της γραφής, το κείμενο που προκύπτει γίνεται ένα κολάζ πεζογραφίας που απαιτεί προσεκτική επιθεώρηση εάν πρόκειται να αποκαλυφθεί το κρυμμένο νόημα μεταξύ των τυχαίων αντιπαραθέσεων της. Σε στρώσεις πάνω από το κείμενο υπάρχει μια σειρά από υπέροχα (και μερικές φορές τρομακτικά) θηρία και φιγούρες των οποίων η στιβαρότητα και η προσεκτική απόδοση προσθέτουν μια αντίστιξη αγκύρωσης στο εφήμερο, μεταβαλλόμενο κείμενο από κάτω.

Για να μάθετε περισσότερα για την Otoya ή για να αγοράσετε το έργο τέχνης της, επισκεφτείτε την σελίδα του καλλιτέχνη σχετικά με τη δημιουργικότητα που εξερευνήθηκε.

Διάφορα έργα του Jean-Marie Heyligen

Ο Jean-Marie Heyligen (γεν. 1961) είναι ένας Βέλγος καλλιτέχνης σε πληθυντικό σχήμα, ο οποίος είναι σεβαστός για την τέχνη του στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Ορισμένα από τα έργα του εκτίθενται στο Μουσείο Trink-Hall, συμπεριλαμβανομένου ενός εντυπωσιακού γλυπτού που είναι ένα από τα μεγαλύτερα κομμάτια της συλλογής.

Η ξύλινη βάση του γλυπτού χρησιμεύει ως βάση για την εφαρμογή διαφόρων υλικών – κλειδιά, νομίσματα, αλυσίδες, καρφιά, ακόμα και τροχό. Η σκόπιμη συναρμολόγηση εγκαταλελειμμένων υλικών για να δημιουργήσω μια φιγούρα που μοιάζει με πολεμιστή μου θύμισε το έργο ενός καλλιτέχνη που γνώρισα κάποτε στη Σέλμα της Αλαμπάμα: του παγκοσμίου φήμης Charlie «Tin Man» Lucas. Χρειάζεται έξυπνο μυαλό για να επαναπροσδιορίσετε τα σκουπίδια και τα πεταμένα αντικείμενα σε τέχνη με νόημα.

Πίνακας του Michel Petiniot

Ο Michel Petiniot είναι ένας ντόπιος καλλιτέχνης που έχει συμμετάσχει σε εργαστήρια στο Créahm για περίπου 30 χρόνια.

Πίνακας που απεικονίζει αυτόχθονες λαούς και σκηνές.
Χωρίς τίτλο2012.

Πολλά από τα έργα του εκτίθενται στο Trink-Hall, συμπεριλαμβανομένου ενός δημοφιλούς ταπισερί, το «La Montagne oculée», το οποίο δημιουργήθηκε το 2019. Τα μάτια μου τράβηξαν τον πίνακα που απεικονίζεται παραπάνω, που δημιουργήθηκε το 2012, φιλοτεχνημένο με ακρυλικό και μελάνι Ινδίας χαρτί. Το κομμάτι απεικονίζει τον φυσικό κόσμο και έναν πολιτισμό με μοναδικό και συναρπαστικό τρόπο. Δεν μπορούσα να πάρω τα μάτια μου από αυτό το έργο – με την πρώτη ματιά, φαίνεται να είναι κάπως χαοτικό, αλλά τελικά μου προκάλεσε μια αίσθηση και μια αίσθηση γαλήνης.

Πρακτικές λεπτομέρειες: Τοποθεσία, μεταφορά και είσοδος

Το Μουσείο Trinkhall βρίσκεται στο κέντρο του Parc d’Avroy στη Λιέγη, λίγα βήματα μακριά από τη διασταύρωση των Boulevard d’Avroy και Traverse Botanique. Ένας μεγάλος αριθμός δρομολογίων αστικών λεωφορείων σταματά σε κοντινή απόσταση, συμπεριλαμβανομένων των εξής: 1, 25, 27, 30, 48, 64, 65, 90, 94 και 377. Η πλειονότητα των αστικών λεωφορείων στη Λιέγη παρέχει πρόσβαση με αναπηρικά αμαξίδια μέσω ράμπας στο κεντρική πόρτα.

Η είσοδος στο Trink-Hall τιμολογείται σύμφωνα με το ακόλουθο πρόγραμμα:

  • Ενήλικες: 7 €
  • Ηλικιωμένοι (άνω των 65 ετών): 5 €
  • Άτομα που αναζητούν εργασία – Φοιτητές – Δάσκαλοι: 3 €
  • Δωρεάν: Κάτω των 12 ετών

Για περισσότερες πληροφορίες χρήσιμες για τον προγραμματισμό της επίσκεψής σας, συμβουλευτείτε το Ιστοσελίδα Trinkhall.

Μπόνους: Μερικές σκέψεις για την αξιολόγηση της αξίας της τέχνης και του τι βλέπουμε

Μου αρέσει να γράφω και πολλές φορές παρασύρομαι με λέξεις, εξερευνώντας εφαπτομενικές σκέψεις που μπορεί να αποσπάσουν την προσοχή των αναγνωστών από την ουσία ενός άρθρου. Συνήθως, τα διαγράφω — αλλά σε ένα άρθρο που γιορτάζει την τέχνη, νομίζω ότι θα αφήσω μερικές επιπλέον σκέψεις για να σκεφτείτε.

Η αξία της τέχνης (και η επιτυχία ενός καλλιτέχνη) συχνά μετριέται από τη λαϊκή της απήχηση — τον βαθμό στον οποίο προκαλεί μια ανταπόκριση, αξιοθαύμαστη ή άλλη, από αυτούς που την ανακαλύπτουν… και, τελικά, από τον αριθμό των ανθρώπων που προσεγγίζει . Αυτή μπορεί να μην είναι η σωστή προσέγγιση.

Τα μουσεία παρουσιάζουν τέχνη που αντανακλά το ενδιαφέρον και την επιθυμία του κοινού. Το Λούβρο, το μουσείο με τις περισσότερες επισκέψεις στον κόσμο, παρουσιάζει χωρίς έκπληξη τον πιο δημοφιλή και εύκολα αναγνωρίσιμο πίνακα στον κόσμο: τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι Μόνα Λίζα. Όπως εκατομμύρια άλλοι, με τράβηξαν στο Παρίσι της Γαλλίας για να το δω Μόνα Λίζα, αλλά έφυγε με τη σκέψη ότι το αριστούργημα μπορεί να είναι λίγο υπερεκτιμημένο. Δεν έχω σε καμία περίπτωση τα προσόντα για να γίνω κριτικός τέχνης, αλλά η σκέψη ότι το πιο δημοφιλές έργο τέχνης μπορεί να μην είναι το πιο πολύτιμο με οδήγησε στο ερώτημα: Πόσους ταλαντούχους καλλιτέχνες δεν έχω ανακαλύψει ακόμη; Είναι πράγματι η τύχη ενός καλλιτέχνη στο να φτάσει στο οριακό σημείο της μαζικής απήχησης το κατάλληλο μέτρο της συνεισφοράς του;

Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι προφανής, και είναι ακριβώς γιατί μουσεία όπως το Trinkhall είναι σημαντικά – είναι μέρη που μας επιτρέπουν να ανακαλύψουμε καλλιτέχνες των οποίων οι μοναδικές και ατομικές εκφράσεις της ανθρωπιάς τους (διαβάστε: τέχνη) έχουν επίσης αξία.

Schreibe einen Kommentar